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 ESMINDO CASTILLO SUAREZ


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 ESMINDO CASTILLO SUAREZ


VIDA y OBRAS - 50 ANOS DE ARTE


Artista Chileno de Valparaíso, Ingresó a Ia Escuela de Bellas Artes, de Vina del Mar, donde se inició como alumno de escultura sobre la orientación de dos grandes maestros Ricardo Santander y Guillermo Mosella.


Vive fuera de su país más de 35 años, primero fue a México en el año 1970 y después vino al Brasil donde está radicado desde 1974. Su arte enriquece Ia vida de aquellos que tienen Ia oportunidad de apreciar el largo precurso de sus trabajos, iniciado en Ia mitad del siglo XX.


Dotado de rara habilidad de empatía visual, Esmindo causa verdadero impacto emocional al espectador por el sentimiento de vida que trasmite con sus obras clásicas, abstractas o figurativas hechas en terracota directa, o talladas en madera, piedra o mismo en bronce.


Los rostros expresivos de personalidades conocidas que él retrató muestran que él intenta eternizar en el bronce o en el barro el lado emocional y Ia dimensión espiritual de los retratados, en uno equilibrio entre Ias Iíneas anatómicas puras y los espacios, volúmenes y planos, en uno juego de transposiciones que muestran riquezas de expresiones y sentimientos.


COMO COMPRENDER EL ARTISTA


EI espacio no es nada; el volumen es un todo. Entre ambos Ia busca del equilibrio. Esmindo Castillo Suárez.


EI crítico de arte brasilero, Mario Margutti, afirmó "que Ia misión de todo artista es iluminar Ia noche del alma que atraviesa los tiempos".


Esmindo, vive no solamente ai servicio de Ia belleza. Sus obras expresan plásticamente más que todos los temas importantes del mundo en que vive. Artista intranquilo con Ia sociedad en que vive y preocupado con Ia reestructuración humana, procura en sus trabajos con Ia unión del abstracto y Ia figura, representar Ias mismas estructuras sociales, políticas, religiosas, etc., de su época.


Los grandes orificios abiertos adentro de los cuerpos de sus esculturas neo-figurativas son Ia característica más peculiar de su arte; ellos expresan plásticamente el lugar que consecuentemente sirve a Ia expansión y ai desarrollo del hombre; a Ia estructuración de todos los excluidos humanos.


En razón de su inconformidad con Ia mejoría humana como un todo, ai partir de 1970 sus obras alcanzan definitivamente el sendero tridimensional. Sus obras no son vistas más como un cuadro; el espectador tiene que girar entorno de ella.


Alumno en 1952 de Ia Escuela de Bellas Artes, de Vina del Mar, Chile, ganó varios premios en certámenes de alumnos, obteniendo en 1956 el premio del "Mejor Alumno de Escultura" de aquella Escuela de Bellas Artes, siendo considerado una promesa para Ias artes de su país. Recibió él titulo de "Maestro de Artes" por Ia misma escuela en 1961, yen 1965 gana el premio "Artista de Ia Provincia", en el 6° Salón de Otono de Ia Municipalidad de Valparaíso, con su obra "Maternidad" tallada en madera de nogal. Jóvenes que frecuentaran Ia discoteca más famosa de Vina del Mar en esa época - "Topsy Topsy" de Reñaca -conocieron los trabajos-murales hechos por Esmindo para aquel establecimiento.


En 1968 ejecutó Ia obra titulada "La Paz" que fue obsequiada por el artista al pueblo de IIlapel, su tierra natal.


1970 ai siglo XXI


La inquietud por conocer otros horizontes y el lIamado de otras distancias hicieran que en 1970 Esmindo partiera de su país en dirección ai México, donde lo influjo de su arte recibe el mejor impulso pasando a ser conocido en toda América Latina. En Ia ciudad de México lo convidan a exponer sus obras en Ia Alameda Central de Ia Ciudad de México como participante del Festival popular de Ia Cultura de aquel ano, Ia más genuina muestra de Ias costumbres mexicanos, con el patrocinio del entonces representante de Ia Dirección de Acción Cultural y Social del Departamento del Distrito Federal, José Rivas Guzmán, modelando en público el busto del famoso poeta mexicano Manuel Aguilar de Ia Torre, Director en esa época de Ias Galerías de Ia Ciudad de México, con Ia presencia de los alumnos y del director de Ia casi bic.entenaria Academia de Arte San Carlos, profesor Roberto Garibay, y del embajador chileno en México, Don Hugo Vígorena, y de millares de personas y personalidades del medio artístico y cultural de aquel país y del extranjero.


La maqueta de su obra "Huaso Chileno" proyectada en Chile en el ano 1967 para homenajear aI hombre del campo de su tierra es ejecutada en México para decorar Ia galería particular del Presidente Don Luis Echeverría Álvarez, en 1971. En ese mismo ano el gobierno del Estado de Michoacán 10 invita para ser miembro-fundador, junto a otros 100 artistas extranjeros, de Ia galería de arte Contemporánea de Ia ciudad de Morelia, Estado de Michoacán, convertida en esa época en Templo del Arte por tener una de Ias más modernas y valiosas colecciones de México.


En Junio de 1971 es inaugurado el busto del fallecido general Ramón Iturbe en Ia escuela que lIeva su nombre en Sinaloa, Culíacán, hecha por el artista a pedido de su senora esposa Luisa Marianoff de Iturbe, viuda del ex gobernador de aquella provincia, y ambos fundadores de Ia fraternidad lIamada "Família Amor";


En 1971 crea el trofeo "Agustín Lara" para el Festival Mundial de Ia Canción de México de aquel año-un relieve con Ia figura del compositor. Esa misma creación fue trasformada también en medallón, a pedido de Ia mexicana Sociedad de Autores y Compositores de Música, S. de A., como premio de aquel festival en homenaje ai compositor.


En 1972 participó de varias exposiciones y programas culturales promovido en Ia ciudad de México y sus Estados y realizó numerosas obras, entre ellas "Latinoamérica", "La paz", y "EI minero".                     


En 29 de Enero de 1972, expone sus obras en terra cota y tallas en el Museo del Estado de Michoacán, por promoción de Ia Dirección Cultural de aquel Estado mexicano. En el catálogo de presentación, el gran poeta mexicano Aguilar de Ia Torre dice sobre el escultor, entre otras cosas: "Es un artista contemporáneo que responde a Ias necesidades de nuestro tiempo" y que ... "Ie preceden los galardones de su país (seis premios nacionales) y Ia elogiosa critica mexicana a raíz de su magnifica exposición en Ias Galerías de Ia Ciudad de México. Sus terracotas y sus tallas en madera son sublimes. Su maestría es innegable".


Las visitas hechas ai Museo de Antropología de Ia ciudad de México fueran impresionantes ai artista y sirvieron para confirmar su propia dirección en lo que quería como escultor. Estudió en los originales y en los Iibros Ia mitología de los antiguos habitantes de Ias tierras del Yucatán, Chiapas y Meso América y también trabajando, aún que algunos dias, con el gran pintor y restaurador mexicano, Gonzáles Camarena. Visitó centros ritualísticos, conoció Ia música, el folclore, Ia poesía y literatura azteca. Guarda en su trayectoria artística esa larga e imperecedera experiencia afectiva con Ia cultura de los descendientes de aquellos pueblos antiguos que lo lIevó a imitar Ia famosa piedra malaquita de los aztecas con Ia cual puedo copiar varias obras de aquellos brillantes escultores de Ias antiguas culturas de México Central, en mármoles y cuarzos brasileros.


En 1973, precedentemente a su vuelta a Chile, talla el rostro de dos grandes artistas mexicanos - del autor del "Sonido trece", Julián Carrillo, y del compositor Vicente Garrido.


De vuelta a Chile en 1973, inauguró en Mayo de aquel ano una nueva sala en el Museo Municipal de Bellas Artes (ex Palacio Baburizza) en Valparaíso, con sus obras "Coloquio", "Maternidad", "Éxtasis", "Indio", y "Infinito".


EI diario "La Unión" de Valparaíso dice de Ia escultura "Latinoamérica", hecha en México, que es como un encuentro armonioso del espacio, volumen y luz en Ia figura de una ave posada sobre Ias formas que representarían Ia América".


En Brasil


En marzo de 1974 lIegó a Brasil en donde se estableció definitivamente para desarrollar su trabajo, que suma cincuenta y cinco anos hasta 2007, transportando en su bagaje lo mucho que aprendió por Ia América Latina. Opta por Ia ciudad de Petrópolis para vivir, municipio del Estado de Río de Janeiro, Ia misma ciudad que eligió antes su compatriota Gabriela Mistral. Comienza a conocer y a ser conocido en Ia ciudad ai hacer el busto en terracota del entonces Alcalde de Ia ciudad don Pablo Rattes.


En Junio de 1974 se traslada para Tres Rios otro municipio del Estado de Rio de Janeiro, distante 60 kilómetros de Ia ciudad de Petrópolis.


Luego ai lIegar a Tres Ríos acogió ai convite del Senor Alcalde en Ia época, don Samir Macedo Nasser, hecho través de su asesor en periodismo, don José Barros, para ornamentar Ias calles de aquella municipalidad por donde pasaria Ia procesión en celebracióh a "Corpus Cristi", con Ia actuación de los estudiantes de los colegios de Ia ciudad. La ornamentación fue hecha con tierra de colores, cerrasen y flores y ai partir de aquel ano Ias procesiones de "Corpus Cristo" han pasado a ser realizadas en los mismos moldes secularmente adoptados en Ias provincias italianas.


AI partir de diciembre de 1974 hasta enero de 1975, con Ia intercesión de Ia Asamblea de Regidores de Tres Rios y de su Consejo Municipal de Educación y Cultura, obras del artista quedaron expuestas en el Satón Noble de aquella Asamblea, hechas en bronce, losa y terracota.


En agosto de 1975, el escultor es homenajeado por Ia Asamblea de Regidores de es Rios por iniciativa de su presidente, profesor David Ferreira Luz, también presidente del Concejo Municipal de  Educación y Cultura que le confieren, em 03/10/1975, uma placa de plata por dignidad elevada por sus trabahos para el mismo DIA es  inaugurada también Ia exposición del escultor con Ia premiada asilera, Neuza Oavid da Fonseca, en el Centro Cultural Pro-Música de Ia e Juiz de Fora, Estado de Minas Gerais.


En 1977 Ia Municipalidad de Tres Rios contrata ai artista para proyectar y ejecutar un monumento de glorificación a Ia Biblia, con tres metros de altura, atendiendo los deseos de Ia comunidad evangélica del lugar. EI artista ejecutó ese trabajo en Ia propia plaza, lIamada Autonomia, donde fue inaugurada por el entonces Alcalde de Ia ciudad, Samir Nasser en 20 de Enero de 1977.


Aún en 1977 el artista retoma a Ia ciudad de Petrópolis y en 22 de Septiembre de 1977 en Ia presencia del entonces Alcalde Jamil Sabrá y otras personalidades de aquella municipalidad del Rio de Janeiro, inauguró su galería de arte "Santa Rita" juntamente con el pintor petropolitano Oldemar Smitz, Ia primera galeria de arte de Petrópolis con Ia finalidad de impulsar oficinas de artes y servir para exposiciones permanentes de sus trabajos y de artistas petropolitanos. Durante ese periodo continuó a investigar el tema de Ias mascaras precolombina y africanas reproduciéndolas y exhibiéndolas en su galería petropolitana.


En esa galeria inició, también, trabajos de pesquisa con vidrio cortándolos en pedazo y lIevándolos posteriormente ai horno que los transformaba en formas harmónicas; enseguida los pitaba con tintas basadas en lacas y tintas fuertes y vibrantes con su propia técnica de influencia azteca.


De 1980 a 2007


En Enero de 1980 Esmindo se traslada para Ia ciudad de Río de Janeiro donde vive hasta hoy. Desde el inicio de Ia década del 80 hasta Ia más reciente obra del artista en 2005, se observa una nueva tendencia en sus esculturas, pintándolas y patinándolas dando a Ias obras un nuevo impacto visual.


Las obras del artista, como "el Pierrot", "Jangadeiro", "Sertão", "mulata", “Tocadores de pifaros" son resultado de influencia de Ia cultura y Ia musicalidad del pueblo brasilero- de sus carnavales coloridos con sus sones y batidas rítmicas -, de los rostros bonitos y risas espontáneas de sus jóvenes de cuerpos esculturales; de Ias manifestaciones religiosas; del verde y de Ia belleza exuberante en originalidad de su flora y fauna; de sus rios caudalosos y cascadas gigantescas; de Ia cualidad de su barro; del colorido de sus piedras de cuarzos y semipreciosas, y por fin el ponerse del sol sobre un cielo color violeta.


En Ia década de 1980, los temas de sus trabajos elegidos son, definitivamente, Ia percepción y reflexión de sus momentos y sentimientos vividos y exaltados en sus terracotas directas pintadas, como se puede ver en su fase "animales en extinción" reproducidos en Ia forma personalísima de ése escultor neo-figurativo, como en todos sus trabajos, sin que haya necesidad de mirar su firma.


Además de escenas y tipos folclórico, el artista inspirase en expresiones humanas, en una armonia de formas aparentemente contrastante más con gran fuerza y ritmo, como ya bien demostrara en Chile y después en México.


Sus creaciones vigorosas traducen con énfasis Ia tradición de Ias costumbres y los más profundos sentimientos de Ia gente del pueblo donde nació y por donde anduvo, en el cuáles él siempre integrase plenamente y aios cuáles dedica todo el afecto recibido por sus trabajos artísticos, ai intentar figurar apasionadamente los dolores y Ias alegrías de esas personas.


Aún que tenga una afinidad profunda y muy grande con él publico brasilero y en Brasil ha fortificado sus raíces afectivas, fue ai través del publico mexicano que sus obras han tenido el reconocimiento y el suceso artístico. Su gratitud mientras tanto es para él público de esos dos países maravillosos en donde más vivió, fuera e su tierra natal.


CURRICULUM VITAE


NOMBRE: ESMINDO CASTIlLLO SUAREZ


PROFESIÓN: ESCULTOR


FECHA DE NASCIMENTO: 22/ 09/1925


LUGAR DE NASCIMENTO: ILLAPEL, CHILE


1951 -Ingresó a Ia Escuela de Bellas artes de Vina Del mar, Chile, siendo ai um no del maestro - escultor y director de Ia Eseuela de Bellas Artes, Don GuilIermo Mosella y del profesor Ricardo Santander Batalla;


1952 -Obtiene el 2º premio en escultura en Ia Exposición da Ia Eseuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile;


1953 -Obtiene el 1º premio an Ia Exposición de Ia Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile;


1954 - Obtiene el 1º premio en escultura en Ia Exposición de Ia Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile;


1955 - Obtiene el 1º premio en escultura en Ia Exposición de Ia Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile;


1956 -Obtiene el premio "Mejor Alumno" en Ia Exposición de Ia Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile;


1957 - Participa de Ia Exposición Anual de Ia Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile, como "hour-concour";


1957 - Obtiene el 3º premio en escultura en el "XXI Salón de Verano" de Ia Municipalidad de Viña del Mar, Chile, com. La obra "Extase";


1958 - Obtiene el premio "Estímulo" en Ia Exposición de Ia Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile;


1958 - Presenta su solicitud para dar prueba para obtención del Título "Maestro en Arte", en Ia Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile;


1959 - Presenta exposieión individual en el "Club Árabe" de Viña del Mar, Chile;


1961 - Recibe el grado en "Maestro de Arte en Escultura", por prueba, de Ia Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile;


1962 - Obtiene e13° premio en el "III Salón de Ia Municipalidad de Valparaíso, Chile, con Ia obra "Lechuza", tallada en piedra anidrita;


1964 - Obtiene el 2° premio en el "V Salón de Otolio" de Ia Municipalidad de Valparaíso, Chile, con Ia obra "India", tallada en piedra caliza;


1965 - Obtiene el premio "Artista de Ia Provincia", en el "VI Salón de Otoño" de Ia Municipalidad de Valparaíso, Chile, eon Ia obra "Maternidad", tallada en madera nogal;


1967 - Proyecta Ia "maqueta" para el monumento ai "Huaso Chileno", para el "Club Campero" de Ia Municipalidad de Umache, Chile;


1968 - Ejecuta Ia escultura "Niños" para Ia discoteca "Topsi-topsi", en Reñaca, Viña del Mar, Chile;


1968 - Ejecuta escultura de 2 metros dedicada al pueblo de lIIapel, Chile, ubicada en Ia plaza principal de Ia Municipalidad;


1969 - Ejecuta Ias esculturas "Hércules", "Minerva" y "Venus de Milo", para el Centro Masónico Santiago, en Viña del Mar, Chile;


1969 - Ejecuta mural-decorativo para el Establecimiento "Sandros", de Viña del Mar, Chile;


1970 - Viaja a México y aliá fue invitado por el Gobierno del Distrito Federal para hacer palestras y exposiciones en sus diversas galerías de arte ;


1971 - Ejecuta escultura "EI huaso chileno", entregue à Galería particular del Presidente de México en Ia data, Don Luis Echeverría Alvarez;


1971 -Ejecuta monumento dedicado al General Ramón Iturbe, en Ia ciudad de Culiacán, Sinaloa, México;


1971 - Invitado por representantes culturales a participar, como artista-fundador de Ia "Galeria de Arte Contemporánea" de Ia ciudad de Morelia, Estado de Michoacán, México, con Ia obra en terracota "Niños";


1971 - Exposiciones individuales en Galerias de Ia ciudad de México;


971- Exposición al aire libre en Ia Alameda Juárez, en ciudad de México como articipante invitado al "Festival Popular de Cultura";


1972 - Ejecuta para el Gobierno del Estado de Michoacán, México, el busto de Ia primera- dama, Dona. Yolanda S. Chávez;


1972 - Exposición individual no "Museo Michoacano", ciudad de Morelia, Estado de Michoacán, México, en Ia "Semana Internacional de Ia Cultura", dedicada à República de Chile, en 26/01/72;


1972 - Exposición individual "Museo Michoacano", en 29/01/72;


1973 - Exposición individual en el "Museo de Ia Municipalidad de Valparaiso", Chile, con sus obras en terracota traídas de México y en madera y piedra, echas en Chile;


1974 - Exposición individual en el "Salón Noble de Ia Cámara de Ia Municipalidad de Tres Rios", Estado de Rio de Janeiro, Brasil, eI15/12/74, por ocasión de Ias festividades de Ia emancipación política de Ia localidad;


1975 - Exposición individual en Ia Universidad de Ia Municipalidad de Paraíba de Sul, Estado de Rio de Janeiro, Brasil;


1975 - Ministra "curso de escultura en terracota", a nível de extensión universitaria, en el "Centro de Enseño Superior de Juiz de Fora", en Juiz de Fora, Estado de Minas Gerais, Brasil;


1977 - Ejecuta "alegorías" para Ia “Escuela de Samba Bambas del Ritmo", en Ia Municipalidad de Tres Rios, Estado de Rio de Janeiro, Brasil;


1977 - Ejecuta monumento dedicado a Ia "Biblia", ubicado en Ia plaza principal de Ia Municipalidad de Tres Ríos, Estado de Río de Janeiro, Brasil;


1977 - Inaugura galería de arte en Ia ciudad de Petrópolis, Municipio de Río de Janeiro, Brasil;


1979 - Obtiene el premio "Medalta de Plata Especial" en el "III Salón de Primavera", de Ia "Sociedad Brasilera de Beltas Artes" i ciudad de Rio de Janeiro, Brasil, con Ias obras "Amanecer de Primavera" y "recolectadora de café";


OBRAS-RETRATOS EN GALERIAS PARTICULARES


1971 - Cantante lírica mexicana Cristina Trevi, ciudad de México;


1972 - Julián Carrilto, autor mexicano do "Sonido Trece";


1972 - Vicente Garrido, compositor mexícano;


1972 - Primera-dama del Estado de Michoacán, Dona Yolanda Chávez


1972 -Romo, artista fotográfico mexicano;


1972 -Presidenta de Ia Cruz Roja de México, Dona Mirabent;


1974 -Marcio Macedo, diputado federal de Ia ciudad de Tres Ríos, Municipalidad del Estado de Rio de Janeiro, Brasil;


1974 -Paulo Rattes, Alcalde de Ia ciudad de Petrópolis, Municipalidad del Estado de Rio de Janeiro, Brasil;


1974 -Zoello Sola, fundador del frigorífico Sola, ciudad de Tres Rios, Municipalidad del Estado de Rio de Janeiro, Brasil;


1974 - Ytacy Lavinas, esposa del deputado federal Alberto da Silva Lavinas, ciudad de Três Rios, Municipalidad del Estado de Rio de Janeiro, Brasil;


1974 -Américo Silva, empresário de Ia ciudad de Três Rios, Muncipalidad del Estado de Rio de Janeiro, Brasil;


1974 - Joaquim Vianna Junior, Reitor de Ia Universidad Vianna Junior, ciudad de Juiz de Fora, Estado de Minas Gerais, Brasil;


1976 - José Custodio Barroso, religioso fundador del "Hospital de Clínicas Nossa Senhora da Conceição" ;


1976 - João Dias Carneiro, jornalista-fundador del periódico "Jornal de Cascatinha",ciudad de Cascatinha, Municipalidad de Petrópolis, Estado de Rio de Janeiro, Brasil;


1977 - Mário Fonseca, médico, político e acadêmico da Academia de Letras de Petrópolis, municipalidad del Estado de Rio de Janeiro, Brasil.



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